多摩美術大学

造形学科は、平面表現である「絵画」を専門的に学ぶ夜間の学科として、日本で唯一の存在といっていいでしょう。4年間にわたり、学生は「日本画」と「油画」を中心として、あらゆる絵画表現を体験し、学ぶことができます。

入学時にどちらかを選択した後も、基礎課程ではフレスコやテンペラ技法などの古典的な技法の修得や、版画、映像など多様な表現方法を実践し、「描く」ための基本となる描写力や造形力を養います。その後、専門課程では専門分野への意識を高め、専門家としての修練を積み、作家としての独自性を養い育てていきます。充実した教授陣は各専門分野のエキスパートであると同時に、それぞれの分野を横断しつつ活発な指導を行い、形式やジャンルにとらわれない、自由な創造に向かって制作に励むことができるよう配慮されています。社会や生活のなかにも「美」を見出し、表現へと結びつける感性を育て、コミュニケーション能力を高めます。

また、都心に近い環境を生かし、多くの展覧会を体感し、さらに第一線で活躍する多様な特別講師を招くなど、充実した授業内容にも特筆すべきものがあります。創作と鑑賞の両面において、社会と密接にかかわった刺激的なカリキュラムが組まれています。普遍的な絵画の価値を問い、同時に「現代」の流動し多様化する文化に触れながら、創造活動に励みます。また社会人学生が多く在学しており、高校を出たばかりの学生と一緒に学ぶ環境のため、学生同士のコミュニケーションにおいても、さまざまな経験や生活、考え方がぶつかりあい、豊かな学生生活となるでしょう。

日本画・油画など絵画領域の概論・史論・技術論と、造形創作の演習と卒業制作などから編成されています。広い視野に立ったアーティストの育成のため、従来の美術教育では区別されてきた日本画と油画の両者の技法や伝統を横断的に身につけることを目指し、演習中心の授業形態をとっています。
日本画特有の空間感覚と認識、その材料（膠・紙・墨・岩絵具）と道具、古典画法の研究、油彩・フレスコ・テンペラなどの技法研究と演習を中心に、テーマごとに議論を深め、モデル制作・ドローイング制作などを経て、立体的な造形思考や新素材の研究を加え、新しい造形領域の可能性を探ります。

1・2年次

1年次では、基礎的なさまざまな制作を通して、造形思考の鍛錬を行います。素描制作では、石膏、静物、人体などのデッサン制作を通して、多面的な観察を追求しながら、対象を正しく表現する技術を修得します。
2年次には、基礎課程の延長として絵画を制作します。基礎的な造形力を高めると同時に、既存の考えや技法にとらわれず、自分自身の目で対象をとらえた、創造的な表現を目指します。

3・4年次

3年次に行う絵画制作では、基礎課程で身についた技術と感性を生かした、個性的な表現をさらに追求します。専門分野を定め、時代の息吹を感じながら、より自由な制作活動に結実させていきます。

1・2年次

素描（植物写生、静物デッサン、人体デッサン、ドローイング）／素材研究（油画・日本画の選択必修／基礎的材料等の素材研究）／造形技法（混合技法、静物制作・人物制作・風景制作）／造形演習（静物制作・人物制作・動物習作）／古典技法（フレスコ、絵巻物模写、テンペラ）／保存科学／映像／ゼミ

3年次

造形制作（絵画表現の発想とその具現化・制作）／造形研究（造形思考と技法の総合的な研究・制作）／版画木版／版画銅版／立体表現（塑造）／ゼミ

4年次

造形制作（造形表現の独自性・普遍性の考察）／造形研究（エスキースの充実・検討・制作計画、表現の完成）／平面表現／自由制作／卒業制作