Education

Lecture
[Title]---------- "Bunkyo University,Lecture"
[Date]----------- 2006.10.23,11：00～12：30
[Place]---------- Bunkyo University,Shonan Campus,3213PC room
[Client] --------- Bunkyo University
[Category]------- Education
[Theme]--------- Character design "Animal"

講　義
[Title]----------「文教大学・講義」
[Date]----------- 2006年10月23日（月）11：00～12：30
[Place]---------- 文教大学、湘南キャンパス、3213PC教室
[Client] --------- 文教大学広報学科・情報表現・視覚言語
[Category]------- 教育
[Theme]--------- 「動物キャラクター」

(update 061201 nakazato)

Exhibition
[Title]---------- "Humour poster collaboration exhibition by student of Tama Art University & Nagaoka Institute of Design"
[Date]----------- 2006.10.14-10.22
[Place]---------- Nagaoka Institute of Design
[Client] --------- Nagaoka design fair
[Category]------- Education
[Theme]--------- Humour poster collaboration exhibition by student of Tama Art University&Nagaoka Institute of Design

展覧会
[Title]----------「長岡造形大学、多摩美術大学の学生によるユーモアポスター・コラボレーション展」
[Date]----------- 2006年10月14日（土）～10月22日（日）
[Place]---------- 長岡造形大学
[Client] --------- 長岡デザインフェア
[Category]------- 教育
[Theme]--------- 長岡造形大学、多摩美術大学の学生によるユーモアポスター・コラボレーション展

(update 061201 nakazato)

Talk show
[Title]---------- "Talk show / Shigeo Fukuda,Takashi Akiyama,Tsuyoshi Fukuda"
[Date]----------- 2006.10.14
[Place]---------- Nagaoka Institute of Design
[Client] --------- Nagaoka design fair
[Category]------- Education
[Theme]--------- Talk show by Shigeo Fukuda, Takashi Akiyama, and Tsuyoshi Fukuda
トークショー
[Title]----------「福田繁雄×秋山孝×福田毅トークショー」
[Date]----------- 2006年10月14日（土）
[Place]---------- 長岡造形大学
[Client] --------- 長岡デザインフェア
[Category]------- 教育
[Theme]--------- 福田繁雄、秋山孝、福田毅によるトークショー

(update 061201 nakazato)

Poster Design
[Title]---------- "Message Illusration Poster"
[Date]----------- 2006.09.25-10.13
[Place]---------- Tama Art University
[Client] --------- Tama Art University,Illustration Studies
[Technique]------ Serigraphy ,Size:1030×728mm
[Category]------- Education
[Theme]--------- This exhibition discovers student's ability.They are students of the illustration class of the fourth grader and the third grader with the postgraduate. We hope students understand original meaning and originality of illustration.
[Idea] ----------- The poster is "Voice of a silence. " "Voice of a silence" is heard from the poster.

ポスターデザイン
[Title]----------「メッセージイラストレーションポスター」展
[Date]----------- 2006年9月25日（金）～10月13日（金）
[Place]---------- 多摩美術大学八王子校舎
[Client] --------- 多摩美術大学　イラストレーションスタディーズ
[Technique]------ セリグラフィー（シルクスクリーン）、サイズ：1030×728mm、用紙：アラベール・ナチュラル
[Category]------- 教育
[Theme]--------- 大学院生、4年生、3年生のイラストレーションクラスで制作したポスター作品を展示し、メッセージ・イラストレーション表現の可能性を探る。イラストレーションの本来の意味と独自性を理解するためのもの。
[Idea] ---------- ポスターは「沈黙の声」である。そこから「沈黙の声」が聞こえてくる。
[Comment] ---------- 黄色いバックに赤い線で口と歯を描き、口の中にはメッセージという文字を描いたシンプルなデザインのポスタ－は、いったい何を語っているのだろうか。ポスターはメッセージを含んでいるビジュアル・コミュニケーション表現だ。大きな声で叫んではいない。ポスターは、音も出ないし声も出ない静かにそこに佇んでいる「沈黙の声」である。だからこそ熟考した含みのある「沈黙の声」が響き渡っているのである。聞こえない人には全く聞こえない。目で聞こえる人だけが理解できる。だから視覚芸術と呼ばれる所以なのである。イラストレーション・スタディーズでは、2006年9月25日から10月13日まで、多摩大学八王子校舎デザイン棟ギャラリーにて「メッセージ・イラストレーション・ポスター展」を開催した。大学院生、4年生、3年生のイラストレーションクラスで制作したポスター作品を展示し、メッセージ・イラストレーション表現の可能性を探ろうとするものだ。 (My Skip vol.71　2006年12月号)


"Message Illustration Poster" B1		"Message Illustration Poster" Leaflet, A4

展示会場風景

多摩美術大学グラフィックデザイン学科イラストレーション・スタディーズでは、「メッセージ・イラストレーション・ポスター展」を開催いたします。大学院生、4年生、3年生のイラストレーションクラスで制作したポスター作品を展示し、メッセージ・イラストレーション表現の可能性を探ろうとするものです。「イラストレーションは、メディアを通過することによって成立するビジュアルコミュニケーション表現」のため、印刷の体験が重要であると考えています。この経験を生かし、各自の表現を広げ、積み重ねることによって、イラストレーションの本来の意味と独自性を理解するためのものです。また2003年から、展覧会を重視し学生達の作品を様々な角度から分析することを行なっています。展覧会の場で同世代の学生たちの表現から、大きな刺激と価値を獲得することと思います。　秋山孝
(update 061201 nakazato)

Series about Illustration Studies / Magazine "Illustration"
[Magazine Title]----------"Illustration"
[Client] --------- Genkosha
[Category]-------Education
[Theme]---------About basic theory of illustration
[Idea] ----------- For the establishment of the illustration study

連載　イラストレーション学事始
[Magazine Title]----------「イラストレーション」
[Client] ---------玄光社
[Category]-------教育
[Theme]--------- イラストレーション学原論
[Idea] ---------- イラストレーション学の確立のために

1時限目「イラストレーション学とはなんだ!?」(「Illustration」2005年7月号 No154 掲載)
　序論「イラストレーション学がなぜ必要なのか」
　　　1.コミュニケーションにおけるイラストレーション
　　　2.イラストレーション学の確立へ
　　　3. イラストレーションに対する作家の思想・哲学を集める作業
　第１章「イラストレーションの定義」
　　　1. 社会的な位置づけを考える
　　　2. イラストレーションは「アート」とどう違うのか
　　　3. イラストレーションが美術史から消えた理由
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2時限目「イラストレーションの起源と発展史」(「Illustration」2005年9月号 No155 掲載)
　第2章「なぜイラストレーターは美術史を学ばなければならないのか」
　　　1. プリミティブイラストレーション（有史以前や古代文明における絵画によるコミュニケーション）
　　　2. イラストレーション（絵）から絵文字へ，そして文字へ
　　　3. 古墳装飾壁画（中世以前の絵画はみなイラストレーションである）
　　　4. 天平の壁画・屏風のイラストレーション的要素
　　　5. 玉虫厨子に描かれたパッケージイラストレーション
　　　6. 西洋絵画の表現技法モザイク，フレスコ，テンペラ
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3時限目「書物・印刷メディアの発展とイラストレーション」 (「Illustration」2005年11月号 No156 掲載)
　第3章「印刷メディアとともにイラストレーションは発展した」
　　　1. 書物のイラストレーション史（あるいは書物の発展史）
　　　2. 最古の書物のイラストレーション「絵巻物」
　　　3. 写本のイラストレーションと羊皮紙の活用
　　　4. 木版印刷技術の普及とイラストレーション
　　　5. 市民社会におけるイラストレーションの発展
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4時限目「イギリスとフランスのイラストレーション」(「Illustration」2006年1月号 No157 掲載)
　第4章「風刺のメッセージから始まるイギリスのイラストレーション」
　　　1. 英国イラストレーションの発展
　　　2. 文学の発展と挿し絵
　 第5章「ポスターを中心としたフランスのイラストレーション」
　　　1. 石版画によるポスターの発展
　　　2. 広告に見られる斬新な表現
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5時限目「アメリカン・イラストレーション発展史」(「Illustration」2006年3月号 No158 掲載)
　第6章「アメリカン・イラストレーションの興隆」
　　　1. アメリカン・イラストレーションの始まり
　　　2. コマーシャル・イラストレーションの黄金時代の到来
　　　3.アメリカン・シーンを描いた画家でありイラストレーター
　　　4.アメリカン・イラストレーションの発展と展開
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6時限目「日本の近代イラストレーション史」(「Illustration」2006年5月号 No159 掲載)
　第7章　日本のイラストレーションの夜明け
　　　1. 明治ジャーナリズム・イラストレーションの発生
　　　2. 美人画イラストレーションポスター
　　　3. 画工による動植物画と挿し絵イラストレーション
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Series2 about basic theory of illustration / Magazine "Illustration"
Continues from Illustration Studies
[Magazine Title]----------"Illustration"
[Client] --------- Genkosha
[Category]-------Education
[Theme]---------About basic theory of illustration
[Idea] ----------- For the establishment of the illustration study

連載　イラストレーション学原論
イラストレーション学事始より引き続き連載
[Magazine Title]----------「イラストレーション」
[Client] ---------玄光社
[Category]-------教育
[Theme]--------- イラストレーション学原論
[Idea] ---------- イラストレーション学の確立のために

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第1時限目「イラストレーションのシステムとメディア」 (「Illustration」2006年7月号／通巻第160号」掲載)
前回までの〈イラストレーション学事始〉では，「イラストレーション学」の体系化への第一歩として，美術史の見直しを行なった。秋山孝さんの次の取り組みは，メディア，表現などあらゆる角度からの分類と考察だ。その1回目は，イラストレーションのビジネスシステムとメディアについて取り上げる。
　第1章「イラストレーションのビジネス構造を考える」
　　　イラストレーションビジネスのシステムについて
　第2章「コミュニケーションツールとしてのイラストレーション」
　　　1. イラストレーションの機能と目的
　　　2. 複製技術とメディアの発展
　　　3. イラストレーションが活躍するメディア

「イラストレーションのシステムとメディア」図解


"交換の関係"	"イラストレーションのビジネス構造"	"イラストレーションの複製使用許可（売買）"

"原画商品売買の絵画ビジネス"	"複製技術時代"

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2時限目「イラストレーションが活躍するメディア」(「Illustration」2006年9月号／通巻第161号」掲載)
人類のコミュニケーション史上，紙は最大の発明であり，印刷技術の発展とともに印刷メディアが発達する。20世紀にはテレビが生まれ，21世紀に入りITメディアが急速に普及する。イラストレーションが活躍するメディアは，今大きく変化している。
　 第1章　紙と印刷メディア
　　　　1.ペラもの印刷
　　　　2.ページもの印刷
　　　 3.新聞と雑誌と書籍
　　　　4.大量印刷からパーソナルプリントへ
　 第2章　メディアの多様化と高度情報化時代
　　　　1.テレビの発展とメディアの近代化
　　　　2.ITメディアの急速な拡大
　　　　3.メディアのデジタル化と融合

「ペラもの印刷・ページもの印刷」図解


"ペラもの印刷"	"ページもの印刷"

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第3時限「画材の発達とイラストレーション表現」(「Illustration」2006年11月号／通巻第162号」掲載)
　イラストレーション表現の歴史は，画材の歴史でもある。顔料をメディウムで練った絵具など，画材の発明と改良はイラストレーションの表現を広げ，また印刷技術やメディアの発展によってその表現が変化している。
　 第1章　画材の誕生～発達の歴史
　　　　1.顔料とメディウム
　　　　2.チューブ入り絵具の発明
　　　　3.印刷技術の発展とイラストレーション手法の変化
　　　　4.画材・道具の多様化
　 第2章　画材の特色とイラストレーション表現
　　　　この章では，イラストレーションの制作に用いられる画材を取り上げ，その性質や表現の特徴について解説していく。　イラストレーションで使われる画材の種類や表現法は，原画を鑑賞するための絵画よりもはるかに多彩であると言える。それは原画を印刷のための「中間制作物」（原稿）と捉えているからで，時にはあえて耐久性・保存性の上では不利な画材を使ったり，原画を完成形ではなく素材の一つとして用いることで，さらなる多様性を獲得している。

1.油彩絵具　2.透明水彩絵具／不透明水彩（ガッシュ）・ポスターカラー　3.アクリル絵具　4.木炭　5.鉛筆　6.ペン　7.インク　8.パステル・コンテ　9.コラージュ　10.版画　11.立体オブジェ　12.コンピューター

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第4時限目「イラストレーション表現とリアリズム」(「Illustration」2007年1月号／通巻第163号」掲載)
　写実表現（リアリズム）は，あらゆる絵画・イラストレーション表現の基本である。写実的に描くことは，対象の真実あるいは真実性（本質）に迫るための行為であり，時代ごとに新たな理論や手法が生まれ，変容・多様化の道を辿っていくことになった。
　第1章　「真実＝真実感」を求めて
　　　1.リアリズム（写実表現）
　　　 2.遠近法の発明とリアリズム
　　　 3.空気遠近法
　 第2章　近代～現代のリアリズム
　　　 1.シュルレアリスム運動
　　　 2. リアリズムを逆手にとった表現
　　　 3.表現様式の多様化

(update 061201 nakazato)

Poster Design
[Title]----------"Masters of Illustration Posters"
　　　　　　　　　　The Takeo Poster Collection Best Selection 04
[Date]-----------2006.08.05-10.22
[Place]----------Tama Art University Museum
[Client] ---------Tama Art University Museum
[Technique]------Serigraphy ,Size:1030×728mm
[Category]-------Culture
[Theme]---------The museum(The Takeo Poster Collection) has ten works of the masters of the illustration poster, Raymond Savignac, Henryk Tomaszewski, Saul Steinberg, Andre Francois . Information of exhibition that exhibits the ten posters.
[Idea] ----------- Four great masters of this illustration poster lived long. (84 years old - 95 years old). All members were wearing glasses later years. The humour in interior of the glasses is inscrutable.

ポスターデザイン
[Title]----------「イラストレーションポスターの巨匠」展
　　　　　　　　　 The Takeo Poster Collection Best Selection 04
[Date]-----------2006年8月5日（金）～10月22日（日）
[Place]----------多摩美術大学美術館
[Client] ---------多摩美術大学美術館、多摩美術大学ポスター共同研究会　
[Technique]------セリグラフィー（シルクスクリーン）、サイズ：1030×728mm、用紙：アラベール・ナチュラル、四六判、160kg、中性紙
[Category]-------文化
[Theme]---------常設のThe Takeo Poster Collectionでは、イラストレーションポスターの巨匠「レイモン・サヴィニャック、ヘンリク・トマシェフスキ、ソール・スタインバーグ、アンドレ・フランソワ」のポスターを10点コレクションしている。その10点を展示する展覧会のお知らせ。
[Idea] ----------このイラストレーションポスターの巨匠4人は、長生き（84歳～95歳）をし、晩年全員がメガネをかけていた。そのメガネの奥から現れ出るユーモアは計り知れない。
[Comment] ------パリ生まれのフランスで活躍したサヴィニャック（1907 - 2002）、ワルシャワ生まれのポーランドで活躍したトマシェフスキ（1914 - 2005）、ルムニクサラート（ルーマニア）生まれでニューヨークで活躍したスタインバーグ（1914 - 1999）、ティミショアラ（ルーマニア）生まれで、フランスで活躍したフランソワ（1915 -2005）と、20世紀を代表するイラストレーションポスターの巨匠4人をベストセレクション・シリーズの4回目とした。
20世紀を代表する豊かなイラストレーション表現は、ユーモアに満ち溢れている。見ることは考えることである。視覚情報から何を読み取らせるか。言葉を超えることで閉ざされ固まった心の扉を解き放す。まさにこれらは独自な感性と表現であった。(My Skip vol.70　2006年11月号 )

"Masters of Illustration Posters"poster,2006,1030×720mm

(update 061201 nakazato)

Poster Design
[Title]---------- "My Best 1" Illustration Poster
[Client] --------- Tama Art University,Illustration Studies
[Date]----------- 2006.07.21-07.22
[Place]---------- Tama Art University,Hachioji
[Technique]------ Serigraphy ,Size:1030×728mm
[Category]------- Education
[Theme]--------- Student Cnference 2006 about illustration poster
[Idea] ----------- From "Aristide Bruant,dans son cabaret(1893)" Toulouse Lautrec.He is called "Father of the poster".He has "My Best 1 poster" in the hand. Birds chatter is a symbol of the student conference.

ポスターデザイン
[Title]----------"My Best 1" Illustration Poster
[Client] ---------多摩美術大学　イラストレーションスタディーズ
[Date]-----------2006.07.21-07.22
[Place]----------多摩美術大学八王子校舎
[Technique]------セリグラフィー（シルクスクリーン）、サイズ：1030×728mm、紙：アラベールナチュラル / 枚数：50枚
[Category]-------教育、
[Theme]---------今年で４回目のステューデント会議。テーマが「マイ・ベスト・1・イラストレーション」
[Idea] ---------- ポスターの父ロートレックの「アリステッド・ブリュアン、彼のキャバレーにて(1893)」から。赤いマフラーが目をひく
　　　　　　　　　マイ・ベスト・1・イラストレーション・ポスターだ。鳥のさえずりは、会議のシンボル。手にはMy Best 1。
[Comment]-------多摩美術大学イラストレーション・スタディーズは、イラストレーション・ポスター展「マイ・ベスト・1 ・イラストレーション・ポスター」を開催した。グラフィックデザイン学科の表現デザインの授業で制作したポスター約100点である。また、展示に合わせて大学院生主導のシンポジウムと教師にによる、パネルディスカッションがが行われ、イラストレーションクラスの大学院生および学部生・若きイラストレーターの上記展覧会タイトルと同じテーマでリレープレゼンテーションをした。それは参加者にとって、刺激的で意義のあるイラストレーション展とシンポジウムとなった。メインビジュアルであるポスターは、会場に数多く貼られ、参加者の心を高揚する力を持っていることを実感した。イラストレーションポスターについての展覧会とシンポジウムであるため、イラストレーションはポスターの父、ロートレックを引用しポスターデザインの中核にした。(My Skip vol.69　2006年10月号)


"My Best 1" Poster,2006,1030×728mm	"My Best 1 Student Conference 2006" Brochure	"My Best 1 Student Conference 2006"Brochure

"My Best 1 Student Conference 2006"Brochure	"My Best 1 Student Conference 2006"Brochure

ステューデント会議(2006年7月21日・22日)

（update 061201 nakazato）

Symposium
Title: "Illustration Studies " TamaGRA Animation Festival-Tama Art University
Date: 03-07.05.2006/Place:Theater SAMSA Asagaya/Takashi Akiyama/

シンポジウム
企画名：「イラストレーション学入門」タマグラアニメ博・多摩美術大学
会期：2005年5月3日（水）、会場：ザムザ阿佐ヶ谷、講師：秋山孝（多摩美術大学教授）参加者：グラフィックデザイン学科イラストレーション・スタディーズ、　　　　 (update 060615 na)

多摩美術大学グラフィックデザイン学科イラストレーション・スタディーズでは、きたる5月3日にタマグラアニメ博において「イラストレーション学入門」を開催いたします。これは、イラストレーションの基礎から表現までをとり上げたもので、これからイラストレーションを学ぶ人や現在イラストレータ－として活躍している人へ向けたイラストレーションシンポジウムです。第1部では、イラストレーション表現の基礎であるデッサンについて、多摩美術大学グラフィックデザイン学科の基礎デッサン教育の考え方についてのレクチャーと、そこで学んだ学生によるデッサン作品プレゼンテーションを通して、基礎としてのデッサンの重要性を導き出そうと試みるものです。第2部では、多摩美術大学のイラストレーションクラスの大学院生および大学院・学部卒業者の若きイラストレーターのリレープレゼンテーションを行ない、イラストレーション表現の可能性を探ろうとするものです。創作活動の継続の難しさやイラストレーション世界の未来についておおいに議論し、イラストレーションの新たな魅力を発見するシンポジウムになると信じています。イラストレーションを愛する人々にとって、刺激的で意義のあるイラストレーションシンポジウムです。（秋山孝　多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授）

「イラストレーション学入門」プログラム

［第1部］デッサン　Dessin1/描写技法研究、Dessin2/表現様式研究、時間：13:00-15:00、司会：大塚藍
　1. 挨拶秋山孝教授
　2. 講議秋山孝教授「イラストレーションのための基礎デッサン」
　3. リレープレゼンテーション
赤津翠、五十嵐美和子、岩淵志穂、川市智子、雨宮由夏、井本善之、岩永和也、植竹陽子、岡本憲昭、川田拓人、川端慧、澁田翼、杉山弘明、中山信太郎、溝口耕太、浅川理恵、岩島大悟、前島薫平、米村俊
　4. パネルディスカッション
　　秋山孝、澤田泰廣、大場再生、関口尚、関根慎一、御法川哲郎

［第2部］イラストレーション Illustration、時間：15:30-18:30、司会：大塚藍
　1. 挨拶秋山孝教授
　2. 講議秋山孝教授「イラストレーション学について」
　3. リレープレゼンテーション
末房志野、御法川哲郎、伊藤彰剛、千田昇平、高橋庸平、當麻ゆき子、西坂宏美、橋本新、桑原英里、長峰幸世、山下雄太郎、江畑貴博、弘兼万梨子、市毛史朗、UBUKATA Aleksandra Hariko、小野寺重紘、小柴昌子、古谷萌、秋山花
　4. パネルディスカッション
　　秋山孝、末政ひかる、鈴本浩二（スージー甘金）、藤掛正邦、末房志野、御法川哲郎、伊藤彰剛、千田昇平、高橋庸平

［オープニングパーティー］時間：19:00-20:30

Takashi AKIYAMA's Photo Diary　秋山孝写真日記・2005年10月9日・THE 講評会 JAGDA TOKYO 学生の日 2005 10 09
・日時：2005年10月9日（日）13：00～18：00（開場 12：30）・会場：凸版印刷株式会社大会議室・主催：社団法人日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）　(update 051026 na)

Takashi AKIYAMA's Photo Diary　秋山孝写真日記・2005年8月29日・多摩美術大学進学相談会（上野毛校舎）　　(update 051026 na)

多摩美術大学グラフィックデザイン学科イラストレーションスタディーズでは、1997年の「Fax Art Project Tokyo - Helsinki 1997」展覧会以来、19回目の展覧会となりました。今回は、ユーモアイラストレーションをテーマとして開催いたします。イラストレーションを受講した学生の作品の中から、ユーモアのあるイラストレーションポスター作品を選択し、ユーモアイラストレーション表現とは何かを検証する展覧会です。ユーモアイラストレーションは、イラストレーション表現の内容としては重要な要素を持っています。それはコミュニケーションする手段としてユーモアは大切な手法であり、必要不可欠なものです。国際社会においても、言葉を越えたユーモアは感覚的に受け入れられ、友情を作り上げたりコミュニケーションの手段として着目されております。特に日本人は、この感性に弱いといわれて久しくなりますが、相変わらず国際コミュニケーションの中で苦手としているように思われます。国際ビジュアルコミュニケーションランゲージといわれているイラストレーションを、今回検証することは、イラストレーションを勉強する学生たちにとってまたとないチャンスであり、同世代の学生たちの表現を見て大きな刺激と価値があると思います。 (秋山孝・多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授)

出品者
■グラフィックデザイン学科イラストレーションスタディーズ／李アロン・桑原英里・桂正琳・佐々木明子・長峰幸世・山下雄太郎・UBUKATA ALEKSANDRA HARIKO・市毛史朗・小野寺重紘・丁偉・前田直和・李秉澤・衛藤隆弘／青木麻美・秋永悠・秋山花・安部千晶・岩田舞子・内野陽子・大森千佳・岸野衣里子・楠本紘子・小柴昌子・小滝由佳・佐々木一澄・佐藤はつみ・佐藤真梨子・佐藤裕子・澁谷圭祐・鈴木千花・鈴木菜つみ・鈴木万紀子・関久美子・高橋美礼・田川滋深・武原江美奈・谷本将之・長井賀子・中川幸恵・西山加織・野村さやか・波賀麻里帆・幡地奈津子・深井志保・古屋純・古谷萌・牧野彩子・丸山綾子・山極冴子・山下文吾・脇本有希子・和田夏希・高橋淳一・浜野さやか／赤津翠・天本真魚・五十嵐美和子・梅原裕史・江尻有芙・大室圭子・川市智子・高橋真理・谷崎美菜・谷村友・中川恵理子・中村美穂・藤井奈穂・古越慶子・星野恵子・細井裕太郎・本多翔・松橋泉・松村来夢子・森優貴・山辺麻利子・横山徳・和田かりの・田渕正敏／末房志野・御法川哲郎・高橋庸平・西坂ひろみ・橋本新
(update 050920 na)

多摩美術大学グラフィックデザイン学科イラストレーションスタディーズでは、絵画学科版画専攻との共同企画による「フレンドシップ展」を開催いたします。
昨年、テキスタイルデザイン専攻サーフェスデザインクラスと初めての試みとして「フレンドシップ展」を行い、今回はこれに続くものです。
「フレンドシップ展」は、異なった分野とのジョイント交流展で、考え方の違いやその魅力を理解するためのものです。
多摩美術大学の版画教育は、国内外とも最高峰のレベルを誇っております。木版、銅版、石版、孔版と多彩な各版画技法で表現をしています。もともとこれらの版画表現は、プリントメディアの初期段階のもので、大量印刷が登場し芸術表現へと向かうことになりました。それにひきかえイラストレーションはマスメディアにおいてビジュアルコミュニケーション機能が重視され、現在の版画芸術とは一線を画すこととなりました。互いに共通項は多いが、それぞれの立場も異なり発展を遂げています。しかし、この兄弟関係は魅力的な違いがあるので、版画とイラストレーションを検証する価値があります。また、これから未来に向かう多角的な学生にとって、またとない刺激的な展覧会になると思います。 (秋山孝・多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授)

出品者
■絵画学科版画専攻・青山雄樹・五十嵐さやか・伊東万理子・大森麦子・鐘本幸穂・川本麻以・北崎英・桑原朋子・鈴木茜・玉田伸太郎・中家篤志・根本聖子・野間薫・林彩恵子・向菜穂実・村松栄理・森岡奈々恵
■グラフィックデザイン学科イラストレーションスタディーズ・李アロン・桑原英里・桂正琳・佐々木明子・長峰幸世・山下雄太郎・UBUKATA ALEKSANDRA HARIKO・小野寺重紘・丁偉・前田直和・李秉澤・市毛史朗・青木麻美・秋永悠・秋山花・安部千晶・岩田舞子・上原一能・内野陽子・大森千佳・中村紗弥子・小野瀬なつ美・岸野衣里子・楠本紘子・小柴昌子・小滝由佳・佐々木一澄・佐藤はつみ・佐藤真梨子・佐藤優・佐藤裕子・澁谷圭祐・杉山縁・鈴木千花・鈴木菜つみ・鈴木万紀子・鈴木康昭・関久美子・高倉千晴・高橋美礼・田川滋深・武原江美奈・田中陽子・谷本将之・鶴田沙綾・長井賀子・中川幸恵・並木佑司・西山加織・野村さやか・野村法央・波賀麻里帆・蓮見奈穂子・幡地奈津子・原知也・菱山圭介・平井薫・深井志保・古屋純・古谷萌・牧野彩子・松岡昭雄・丸山綾子・宮崎かおり・三代川将・山極冴子・山下文吾・劉利実・脇本有希子・和田夏希・木村江梨子・高橋淳一・浜野さやか・赤津翠・浅井奏・天本真魚・五十嵐美和子・櫟木夏子・岩淵志穂・梅原裕史・江尻有芙・大室圭子・荻島実里・川市智子・清水美和・鈴木花・鈴木優子・高阪ひとみ・高橋真理・田附楠人・谷崎美菜・谷村友・都井美穗子・中尾優エレーヌ・中川恵理子・中村美穂・西田智子・藤井奈穂・古越慶子・別宮千裕・星野恵子・細井裕太郎・本多翔・松橋泉・松村来夢子・森優貴・山下加代・山辺麻利子・山本智子・横山徳・和田かりの・田渕正敏・渡邊佐知子・高橋庸平・御法川哲郎
(update 050706 kon)

インタビュー：人間には「伝えたい」というすごい欲望がある。秋山孝

──漠然とした質問なのですが、らくがきについて先生はどうお考えですか？　
　今の東京にある街の中の落書きはね、形骸化されて、落書きの自由がなくってさ、フォーマットどうりの「こう描かなきゃいけないんだ」という方程式になって、東京でも大阪でもニューヨークでも同じような落書きがあるわけでしょ。あれは落書きの形骸化で、街の中にある落書きは、誰も関心を示さず消え去ってしまった。本当の落書きになってしまったわけですよ、「消した方が良い」という。ところが落書きが世界の中で動いたのが1980年代の後半から90年代始めの間で、落書きが非常に魅力的だったんですよ。それは何故魅力的だったかというと、若いアーティストたちが自分達の表現の場を求めているわけで、それが一番理想的なのはさ、国立近代美術館や東京近代美術館だけど、今時分の君たちの作品をそこに展示したいといったって、そんなの無理なわけでしょ。展示できるわけがないんですよ。展示する価値があると思われなければ無理なわけですよ。秋山孝の展覧会はやるのに君たちのはやらない。それは利益がないからなんですよ。若い人たちのを展示したって得をすることがない。作品を持っていったって捨てられるだけ。そういう人たちには表現の場がないんですよ。画廊借りるかって言っても、一日25万、35万、高いところだと一日100万くらいするわけで、そんなところ若い人たちには借りられないじゃないですか。そういう意味でさ、街にある壁面を見つけて「あ、ここあるじゃない。」って、自分達の表現の場に選んだわけですよね。そこが、美術が行き詰まってきた、落書きの手法だったわけ。でもそれって社会的に犯罪でしょう。その犯罪を乗り越えて、乗り越えてないけど、犯罪だとわかりながらも捕まったりしながら、やってたわけ。ところがニューヨークでは、「街を汚すのはダメ」「美しい街にしないと人が集まらないんだ」と言われてきたのだけれども、ある人たちが落書きを見て、「あ、これはちょっと、ホンモノかもしれない。」と言った。今の街中の落書きは結構似非もの的な、形骸化されたものだけれども、当時の落書きというのは有能な人がやって優秀なアーティストたちがやったから、それは文化として残るんだと言った人たちがいるわけですよ。だから送り手と受け手の関係が非常に良い関係だったんですね。それで評価された。ところが東京は、そういう動きもあったんですけども、評価してくれる、受け取る側がいなかった。イラストレーションでへたうまなひとを呼んでさ、パリでもドイツでもニューヨークでも大きな都市のロンドンでもその運動が起こったんだけども、一番評価してくれたのはニューヨークだった。ニューヨークの一つの文化になった。それを優れた画廊が商売にしていった。キース・ヘリングが死んだ時には大きなミュージアムで個展が開かれた。厚い壁にかかれた壁画も、保存する為に壊して抜き取ったりして、大事に保管する人たちがいたんですよね。それも人間の一つの心の叫びの表現だったわけですよね。それを見た人たちが感動して、「はあ、こうだったよね。」と強く打たれるわけです。それが非常に大事なことなんですよ。そういう真実をコミュニケーションのなかに取り上げていかなきゃいけないなあと、いう風に思っていたわけです。その行為はどういうことかと言うと、ラスコーの壁面に描かれていたものだとか、アルタミラやフゴッペンなどに描かれていたものと、全く何の変わりもなかったということなんですね。ラスコーの壁画も今では「スバラシイ！」なんて言っているんだけどさ、やっぱり落書きだってちゃんと良いものもあって、それがあらゆる行き詰まりを打破する表現手法として地平線上に浮かび上がってきたんですよ。それは子供が描く絵であったり、オートマティックな絵であったり、キース・ヘリングやバスキアやﾉってなったわけですよね。ケニー・シャーフなどの名前があがってきたんですよね。もっと前でいけばコンバス。そういう意味で落書きは素晴らしい。ところが、その影響をすでに受けてきた君たち。ノートや教科書の隅に描いてきた。ぼく達の時代なんかは教科書の端っこなんかに描くと、よく先生に怒られたもんですよ。おばさん先生なんかが来て「ダメよっ！」って手をピンッ！て叩かれたりさ。で「はい」って一回止めるんだけど、先生が向こう行ったらノートの裏に描いたりして。「これ大事だー。」と思ったら色塗ったりして。

──写真のおじさんにヒゲ描いたりとか。
　そうそう。ぼく達の時代の教科書に載ってた写真は白黒のイラストレーションだったんですよ。それを自分で「ん～、これをもっとかっこ良くしなきゃいけない」とか「もっと色をきれいに塗らなきゃいけない」とかして。で、みんなが見たら「えっ、きれいだねえ！」て感動させてさあ、すごく嬉しくなって。それでコミュニケーションができたりねえ。そこにまた脇に付け足して一つのストﾑリーをつくったりしてみんなで喜んだりしていたわけですよね。ノートを誰のよりも美しいテキストにしなければいけないってさ、きれいに色塗ったりして。で、英語の女先生にウケを狙って見せたりして。

──先生は学生時代誰よりも落書きを描いていたんですか？
　当たり前じゃないですかあ～！それは。小学校のとき、ぼくなんか二つ下敷きを持っていったんですけど、一枚は大好きな手塚治虫のマーブルチョコレートのシールを貼っておいてね。でもそのころは、それを今の消費社会の人が見たら何ともないけど、当時はすごい出来事だったんです。なぜかというと、マーブルチョコレートの中にはシールが一枚しか入ってないんですよ。その一枚一枚を見たら何個のマーブルチョコレートを買ったのか。それを近くのお菓子屋さんに行って買ってくるんですよ。で、すぐ欲しいんですよ。裏表貼って、誰よりも自慢できるからって学校にいつも持っていって。それでいつもですね、もう一つ普通の下敷きを持っていって。で、それを見ると何かこう、幸せな気分になってさ。授業もそれで過ごせるから、持っていかなきゃいけないんですね。で、いつも授業ついていけなくなると他にやることと言えば先生の似顔絵の落書きしてさ、動物や野菜に置き換えてみたりさ。だからその授業は先生の落書きを書く為に行ってたようなもんなんですよ。和田誠さんは一週間の時間割のとこに全員の先生たちの似顔絵を描いたりさ。でも多摩美の学生たちはそういうのをもともと持っていて、落書き用につくったノートなんか見るとすごく魅力的で、落書きが大事だってことをみんな知ってるから、そういうようなことになってきたんだねえ。スケッチも大事に描いたりしてて。「私の財産はこれ」ってそのノートをすっと出してね。それは魅力的だよね。ということはそれは落書きではなくて、アイデアスケッチノートになってるんですよね。日記帳なんですね、絵日記なんですね。ぼくもそういう風に考えて絵日記なんかしてますよ。で、日本の漫画を研究している須山計一という人がさ、日本の落書きの始まりは原始絵画だといわれているけど、法隆寺の天井に描いてある落書きがあったんですよ。それは宮大工さんたちが来て、まずは自分の名前がないから名前を書いて。で、落書(らくしょ)といってさ、描く場所がないから昔京都の欄干(てすり)のところが需要で、後ろの柱とかに描いてある。そういうとこに残そうとした。欲望があってもなっくても。それはなんなのかなあ、と思うと、それは自分の送るメッセージだったわけだね。「こんないいことがあったよー」「こんなことがあったよー」という。見てもらえないんだけども、見てもらいたいんですよ。そういうような複雑な気持ちがあってさ。

──やっぱり誰かに言いたいというのが出てるんですかね？
　そうそうそう。いつもそういうのがある。それとは別に、ただ自分の手がオートマティックに動いて描いたものもあるわけですよ。それはね、やっぱり、記号的・文様的なものになっていくんですよ。文様って言うのは、火焔土器とか縄文時代の縄文土器とかね、いろんな文様があるんですよね。あーゆうものとまた二つに意味が分裂していくんですね。でね、みんなが手を動かしてこうやって(と、縦横に三、四本ずつ線を格子状につなげていく)描いてるのは、もう模様だよね。

──一見意味不明な図形ですね。
　ま、意味不明でもさ、模様なんだけど、これもひとつのさ、記号でもあるのね。メッセージのような。分かり易いのではなく意図的なね。だから縄文てね、縄の模様でしょ。いつの間にかその模様は、縄文時代を象徴する模様になったりしてるんだよね。それが記号だったりシンボルだったり。そういうものが大事だっってことをみんなわかり始めてきたわけだよね。

──落書きといっても絵と文字があるんですけど、文字の方がメッセージ性が高いんでしょうか？
　落書きにはもっといっぱい種類があるでしょう。大きく分けて、メッセージのあるものと、模様とさ、文字ですよね。なぐり書きっていってさ、ずーっと(強くペンを行ったり来たりさせて)描いてるのもある、それはその振動が気持ちいいからなんですよ。いつの間にかこうして真っ黒にしている。精神病の人たちは、こういうの納得いくまでやるよね。周りから「もう止めろ」って言われても、本人はずっとやるの。でもそれはすごく魅力的なの。ねっ。で、何度もこうしてると今度は怨念が出てくるんですよ。マチエールも一つの表情だけど、表情が生まれてくる。ひたすらやるの。これ(模様)よりは強烈なメッセージがあるんだよ。だからね、アウトサイダーの人たちが描くものはこういうのが多いの。「止めろ」って言われても「やだ」って。筋肉が振動することに陶酔していくんですよね。貧乏ゆすりに近いかもしれない。
で、その次は人間も猿もゴリラも○(丸)を描いていったんですよ。ところが人間は○の中に点を描いていった。「これは人だ」って。動物学者いわくゴリラはこれが出来なかったらしいんだよね。人間はそこから始まったんですよね。人類の初めの絵から現在の絵まであって、人間が生まれてから死ぬまでもすごく似てるの、絵の成長が。縄文時代のもっと前から人類の描く絵っていうのは進展の仕方がすごく似てる。今描いた人間、ここからメッセージが生まれてくるの。「これはお父さん、これはお母さん」とかね。それがだんだん言葉になっていく。だから人間のもう一つの言葉なんだよね。小さい頃の娘の落書きをまとめた本をつくったんですよ。人類の始め、人間の始めがあって、その始まりはどういうふうに芸術的に活用されて、どういうふうに成長してきたかってことを自分の中で忘れないようにまとめておくために、その本をつくったんですよ。

──やっぱり○(まる)から描き始めるんですね。
　そうそうそう。人類全員がね。君たちのらくがきをとっておくと、その成長過程がわかるんだけども、親はさ、とっといてくれないもんね。それは幼稚園の絵は入れないことに決めてあるんだけど、幼稚園の絵はさ、先生の意志が入るんですよ「はい、これ描きなさい」「こう描きなさい」ってね。ピュアな人間の成長にはなりえないもんだと。幼稚園の先生達の考える記録に近いもの。ディレクターは幼稚園の先生だなあ、って思っていたんですよ。で、本人が自らの意志でさ、絵を描きたいと思ってコミュニケーションつくったときの絵が重要だなあと思っているんですね。で、一番最初描いたなぐり描きがあって、次に○を描いて、人間を描いて、一番近い家族を描いて、動物園とか身近なものを描いて、その後にだんだん文字を覚え始めて文字と絵とが重ね合って。そこには、その子の幻想が描かれてきて、作り話が生まれてきて、脳が成長していって、それから徐々に幼稚園・小学校に入っていくというプロセスですよ。絵の中に見立てというのが生まれてくる。例えば木の中に4人のお友達がいて、～ちゃんと木の中で遊んで、その子一人一人の名前が書いてあって、こういう風に一日を遊んで、楽しかったんだよー、ということを描いて。そういうプロセスがさ、人間にとって一番大事なコミュニケーションの方法なんですね。言葉と同じように。そこで文字が書いてあるのは、文字を書きながら文章を覚えていく。それは分けることで絵の中にもう一つの空間があるんだということの概念が生まれてきてる。言葉とイラストレーションの関係が出来ていくんですね。そういうのは全員がやり始めることなんですよ。そうして脳の成長が出来ていくということなんですね。こういう絵が面白いんだということを、近代美術の人たちがとりあげていくんですよ、レジェだとかさ。で、ぼくが影響を受けたのがゲラロフ・シュタイナー、『線画の世界』の作家が「人が持つもう一つの言葉」と言っていること。この本教材に使おうと思って。そういう人たちの歴史があってグラフィティのアーティストたちが生まれてくるんですよ。原始的なコミュニケーションのねえ。人類の始まりも同じようにしていくんだよねえ。もうちょっと、みんなとは違うプロセスを踏むんだろうけども、ま、本当に類似した形を生むんだなあということですよ。で、人間て難しい一点透視図とか描けないからさ、全部平面的なものから始まっていくんですよ。そこに斜め35｡とか45｡とかパースが生まれてきて、回転したりしていくわけ。みんなも描けないんだよねえ。中島祥文先生がさ、「みんなラフスケッチが描けないんだよー」って言うんですよ。「だってそれはさ、描けないです。みんな見て描こうとするから」それはみんな落書きじゃなくって略画を研究すれば良いんですよ。言葉を組み立てるように絵を組み立てていく。「家ってどう描くの？」「まず箱があって、屋根があって、玄関があって・・・」てね。でこれは結構、知能が要るんですよ。知識があれば見なくても描けるんですよ。それで落書きはどんどん発達していって、コミュニケーションができるようになる。落書きは自由だなんて言うけど、自由じゃないからね。

──実際出来上がる絵は、そんなに自由ではない？
　そうですよ。

──落書きは犯罪だと先ほどおっしゃいましたが。　
　落書きって厳しいところは犯罪なんですよ。犯罪法のルールに反している。汚すからしてはいけないと。じゃあ、汚すって一体何なのかと。車だって道路汚してるじゃないかと。あれも犯罪だと。ゴミ捨てるのもおしっこするのも犯罪。難しいんですよ。ぼくが落書きのことを考えてたときには、ただロマンチックに考えていかないで、もう少し、法律や倫理の側面からとか、様々な側面から考えられるよね。

──犯罪だと知りながらやる人もいますよね。　
　知能犯の人いるね。でもそれも、何かコミュニケーションする目的があるわけじゃなくてさ、犯罪をクリアする為にっていう、別の快楽があってやる子たちもいるから。ぼくたちはそういうの許さないよね。「造形的によくない！」って。「現代美術的にもダメだ！」とかってさ。

──先生が海外に行かれてグラフィティ、壁などの落書きなどを授業の中でレクチャーされていましたが、やはり日本の落書きとは違いますか？　
　あー、そうね。違うと思いますね。日本よりもレベルが高いものもありますし。日本のグラフィティはさ、落書きのものでレベルの高いものといえば、野外広告でビルボードみたいな形で絵を描いたりするのが、シャッターに描いたりするのがあるでしょう。そういうのはさ、落書きではないよね。意図的にやっているから。落書きというのはもともと、そうでないところに意味があって。

──落書きとアートの境目や、落書きとイラストレーションの境目などがありますが、そこは面白くありつつも難しいなと思うんですが。　
　いや、それはぼくもそう思うよ。うん。でもさ、落書きがアートになったのはさ、落書きという領域があって、アートという領域があって。その二つが重なった部分がさ、実はアートなのかグラフィティなのか、その重なった部分は何なのか、ということだよね。

──ちゃんと描いても落書きに見える場合もありますよね？　
　そうそうそう。もうすっごいリアルに描いてあるのも落書きだよねえ？「ぼくはリアルにやるんだあ！」って言っても。

──匿名性というのは落書きの需要なポイントなのかなと思うんですけど、名前が出た途端に落書きではなくなるのでしょうか？　
落書きという一点に絞っていくとね、非常に限定してくると思うんだ。もうどんどんキュウーッとしてきてさ。匿名性ということをよんだら、匿名性ではないものは全部排除されるわけでしょ？そうするともう、本当に少なくなるよね。ぐんと少なくなってって。ﾉうん、そうだね、そうしたら匿名性が重要だって言って。1968年にフランスの五月革命というのがあってさ、政治に反対する為のメッセージをポスターにして送ったんですよ。それは匿名性で、誰が描いたかわからないように。シルクスクリーンで一色でバッと刷ってさ、壁に貼ってったの。それは落書きなのか落書きでないのかということになってくね、匿名性だとね。匿名性ということで絞ったときには、匿名性だけど意志があるものものも、かなり多くあるということだよね。

──今回わたしたちはらくがきを「コミュニケーション・ツール」としてとらえ、その種類を図にしてみたのですが。コミュニケーションの形でしょ？グラフィティには第1次、第2次、第3次、第4次があるとぼくは思うんですよ。で、第1次のものが「描きたい」という欲望。第2次は、「少しの人に描きたい」。第3次が、「もっと知りたい」。第4次がマスメディアに向けていく。そこからアーティストやイラストレーターたちが表現としてとっていった気がするなあ、と。

──あと、らくがきの目的は何があるか出してみたんです。コミュニケーション、発散、マーキング、記録というところかなあと。　うん、その通りよ。発散が結構重要なんだよね。表現のねえ、一番最初の重要な基本部分は発散ですからね。自分がなぜ表現したいのかと。それは『言わずにはいられない言葉』『自分の中に止めておいてはいられない言葉』ですね。それにカタルシスがあるんだということ。快感があるということ。出すことによって。この二局が大事。

──その発散は、出すことだけに快感があって、人に見られなくてもいいということなのでしょうか？　
　もう他人なんてどうでもいいの。『自分の中に抑えきれない！言わなきゃ！』なんていうゴシップもそうでしょ。伝えたいがために事実をデフォルメしたりさ。それが徐々に文学に変わっていったり、あるときは美術に変わっていったり、あるときは身体表現になっていったりしてく。「こんなすごいことがあったんだよ」ということを伝えていく。でも伝えるときには気分がいいんですよ。もう放出するから。抑えられない気持ち、これがないとダメなんですよ。

──人に伝わったときがきもちいい？　
　そういうのもあるけど違うんですよ。まず『人に言った』ということが気持ちいいんですよ。カウンセリングだってそうでしょ。今の地震でも、みんなケアしてる人たちは、何があったの？って聞いて、始めは何も言わず黙ってるんだけど、あるときは堰を切ったようにしゃべりまくる。言うと、心のわだかまりがパーッと消えたりさ。

──それを描くことに置き換えると、描くことに気持ち良さを感じるんですね。　
　そう、表現したことが気持ちいい。そこにカタルシスがある。歌を歌う人は歌うことに、踊る人は踊ることに。相手にコミュニケーションできたことではないんですよ。もっと原始的なもの。そこが大事なの。そこで我々が表現者を理解しないと問題が起きるわけですよ。

──もっとも原始的な根っこの部分は発散で、そこから派生したものがコミュニケーションなんですか？　
　あ、良いこと言うね。レベルアップするとさ、人に伝えたいというすごい欲望があるんですよ。一番最初にね。『言いたい言いたい』っていう。表現したい欲望があるの。そして欲望を吐き出すと、すごい快感が待ってるということなんですよ。その次にコミュニケーションが生まれるわけですよ。それから、こどもたちが絵をかくでしょ、絵で描いてると遅いから言葉で言い始める。言葉でもしゃべるんだけど言葉も幼稚だから、手でも表現してるわけ。使えるもの全部使うの。でもそれでも伝わらないってなると今度は歌でも歌わないとしょうがないって歌い始める。『伝えたい』んですよ。コミュニケーションて双方向のものだと思うでしょ？一方方向なんです、始めは。よく双方向の～なんて言ってるけどさ、インターネットなんて一方通行だもんねえ。たまたまどれかが心に響いたら答えをダーッと出すだけでさ。手紙だとさ、これは一方方向で出すんだと決めれば良いんだけどさ、「返ってくる」と思ってるからみんなトラブルが起きるんだよ。「送ったのに返ってこない」なんて、「送ったあなたが見返りがあると思い込んでるからイライラするんでしょう」っていうこと。本当はしゃべりたいんでしょう？だったらがんがん送れば良いんですよ。そうすればねえ、喧嘩にならないよ。見返りを期待するからね、喧嘩になるんですよ。

──意識して意図的にかくものと、無意識に記号的にかくものがありますよね？でもこの記号とかにも実は意識はあってメッセージ性はあるんでしょうか？　
　そうなんですよ、それがね、図像と文様の境なんですよ。これはすごく重要なの。両方ともすごく大事なの。で文様が、テキスタイルとか繰り返しになっていく。ところが図像の方は繰り返しがない。ま、それはまた後で。奥深い問題になるからさ。どうせやるなら、いっぱいある中から一つに絞ってやった方がいいかもしれないね。人間はあらゆるものにメッセージがあると思ってしまうよね。ぼくは質感にすらメッセージ性があると思っているんですけど、メッセージの違いなんだなあ、というふうに思っていて、『メッセージはどういうものか』っていうね。

──メッセージがないものはないんですかね？　
　ないんですよ。

──何かしらやっぱりあるんですね。　
　あるんですよ。目にするものはみんなメッセージだと思って。でもそれは言葉にならないメッセージっていっぱいあるんです。音もそうだもんねえ。ある有名な人がいっているんですけど、「階段をあがる足音『カツンカツンカツン』という音でさえ、これが誰の足音かがわかって、その足音で心が揺れる」というんですよ。それが音の喜びだっていうんだよ。『絵画は沈黙の声だ』なんてグッとくるよねえ。過去天才たちがいっぱい言っててさ、覚えきれないくらい良いことを言ってるんだけど。「らくがきは沈黙の声」ﾉなのかなあ？いや「もう一つの言葉」の方がいいよねえ。「人間のもう一つのことば」と、ぼくは言ってます。「沈黙の声」なんて格好良すぎるよね。

[Akiyama served as the instructor of "Demae Art University" by Almni Association of Tama Art University in Shibuya-ku Honmachi elementary school]
[渋谷区立本町小学校にて多摩美術大学校友会による「出前アート大学」の講師を秋山が務めました]

Workshop,"Demae Art University"
26-27.Jul.2004 (Shibuya,Honmachi elementary school)

「第1回出前アート大学」講師
2004年7月26日・27日（渋谷・渋谷区立本町(ほんまち)小学校）　　　(update 050125 kaw)

多摩美術大学校友会会報「アルティ」に「第1回出前アート大学」の内容が紹介されました。

Tama Art University, open campus 12.Jul.2003
多摩美術大学・オープンキャンパス・2003年7月12日（土）

Tama Art University, Work Exhibition ,11-12.Jul.2003
多摩美術大学・作品展示・2003年7月11日～12日


授業風景2004.課題1-02,静物	授業風景2004.課題1-02,静物	授業風景2004.課題2-02,風景	授業風景2004.課題1-04,風景


授業風景2004.課題1-03,樹木	授業風景2004.課題1-03,樹木	授業風景2004.課題1-03,樹木	画材研究2004


オープンキャンパス展覧会風景,2004	オープンキャンパス展覧会風景,2004	オープンキャンパス展覧会風景,2004	オープンキャンパス展覧会風景,2004


会場風景		（　）（　）秋山（　）		（　）（　）（　）秋山（　）（　）		ポスター塔と（　）（　）秋山（　）


1.タイ国旗		2.OTOPエントランス		3.会場風景		4.多摩美術大学出展風景


『タマグラアニメ博イラストレーション学入門』ポスター【Poster Design Data】紙：タント、色：緑-DIC5版598、特墨、 2006-03,Illustration Studies/TamaGRA Animation Festival-Tama Art University,2006,1030x728 mm,Serigraphy	Illustration Studies/TamaGRA Animation Festival-Tama Art University Leaflet, Size: H297xW210 mm,Page: 8, (Jacket P1)


『イラストレーション学入門／タマグラアニメ博・多摩美術大学』ポスター


『イラストレーション学入門／タマグラアニメ博・多摩美術大学』リーフレット,Size:H297xW210mm	『タマグラアニメ博2006』	『タマグラCM博2006』


Serigraphy "Humor Illustration Poster" 2006 / 154×109mm / 紙：奉書紙,瑞穂（きなり）四六判45kg/ インク：十条ケミカル,Qセットインク / 刷り：シルクスクリーン,3版3色,手刷り/ p9		cover


Takashi Akiyama's Idea Chart for Humor Illustration Poster / p10


Illustration Studies-16/Eastern (China,South Korea,and Japan) Illustration Poster ,Jacket design:Takashi Akiyama


Dessin (Illustration Studies-18) ,Jacket design:Takashi Akiyama


Dessin (Illustration Studies-17) ,Jacket design:Takashi Akiyama


2006 - 01, Earthquake in Japan "Niigata Chuetsu Earthquake", 2006, 1030 x 728 mm , Serigraphy	Earthquake in Japan "Niigata Chuetsu Earthquake" Leaflet,Size:297x210mm

	Takashi Akiyama
up date：2008.08.13


（左）展覧会ポスター : Humorous Illustration Poster,2005,1030 x728 mm,Serigraphy （右）展覧会リーフレット : 2005,297 x210 mm


高橋真理	中川恵理子	江尻有芙	田渕正敏	松橋泉


（左）展覧会ポスター : friendship,2005,1030 x728 mm,Serigraphy （右）展覧会リーフレット : 2005,297 x210 mm


本多翔	小柴昌子	秋山花	細井裕太郎	鈴木万紀子


秋山と学生		会場風景		会場風景		会場風景（アニメーション作品の現物）


Illustration Studies-13, 表紙	Illustration Studies-13 , p13--5


イラストレーションA1、グループ講評・2004


Rakugaki World Magazine e:chin・表紙		特別インタビュー・秋山孝 P11,P12-P13）


「新潟県中越地震ポスターデザイン支援プロジェクト」学生作品		講評会風景


本町小学校・体育館		子どもたちが作った作品


多摩美術大学校友会会報「アルティ」No.10・表紙


Poster,Leaflet Design:Takashi Akiyama, Graffiti Illustration,Illustration Studies Tama Art University, 2004　1030×728 mm　Serigraphy　Exhibition Poster


ルーブル美術館工事現場・グラフィティ（パリ/1984年）撮影：秋山孝


会場にて		大場再生さん、澤田泰廣さん、秋山		会場風景